A dança do dragão ( chinês simplificado :舞龙; chinês tradicional :舞龍; pinyin : wǔ lóng ) é uma forma de dança e performance tradicional na cultura chinesa . Assim como a dança do leão , é vista com mais frequência durante celebrações festivas. A dança é executada por uma equipe de dançarinos experientes que manipulam um boneco gigante de dragão, longo e flexível, usando varas posicionadas em intervalos regulares ao longo do comprimento do dragão. A equipe de dança simula os movimentos imaginados desse espírito fluvial de forma sinuosa e ondulante.

 

A dança do dragão é frequentemente realizada durante o Ano Novo Chinês . O (s) dragão (s) chinês (s) são um símbolo da cultura da China e acredita-se que trazem boa sorte às pessoas, portanto, quanto mais tempo o dragão estiver na dança, mais sorte ele trará para a comunidade. [1] Acredita-se que os dragões possuem qualidades que incluem grande poder, dignidade, fertilidade, sabedoria e auspiciosidade. A aparência de um dragão é ao mesmo tempo assustadora e ousada, mas tem uma disposição benevolente e era um emblema para representar a autoridade imperial. Os movimentos numa performance simbolizam tradicionalmente o poder e a dignidade do dragão.

História

Durante a dinastia Han , diferentes formas de dança do dragão foram descritas em textos antigos. A dança da chuva realizada em épocas de seca pode envolver o uso de figuras de dragão, já que o dragão chinês era associado à chuva na China antiga, por exemplo, o dragão Yinglong era considerado uma divindade da chuva, [2] e o Shenlong tinha o poder de determinar quanto vento e chuva para trazer. [3] De acordo com o texto da dinastia Han Orvalho Luxuriante dos Anais da Primavera e do Outono de Dong Zhongshu , como parte de um ritual para apelar à chuva, foram feitas figuras de argila dos dragões e crianças ou adultos podem então executar uma dança. O número de dragões, seu comprimento e cor, bem como os executantes podem variar de acordo com a época do ano. [4] [5] Outras danças envolvendo dragões podem ser encontradas em uma forma popular de entretenimento durante a dinastia Han, os shows de variedades baixi (百戲) , onde artistas chamados de “pessoas mímicas” (象人) se vestiam como várias criaturas, como como feras, peixes e dragões. Em seu Ensaio Lírico sobre a Capital Ocidental (西京賦) Zhang Heng gravou várias performances, como artistas que se vestiam como um dragão verde tocando uma flauta e um ato de peixe-dragão onde o peixe se transformava em dragão. [6] [7] [8] Uma versão da dança do dragão-peixe chamada “extensão do dragão-peixe” (魚龍曼延) também foi apresentada na corte Han para entreter convidados estrangeiros – nesta dança uma besta mítica de Shenli (舍利之獸) se transforma em linguado e depois em dragão. [9] Essas danças antigas, no entanto, não se assemelham à Dança do Dragão moderna em suas descrições, e as representações da dança do dragão nas gravuras em relevo de pedra da dinastia Han sugerem que os adereços usados ​​​​também podem ser pesados, ao contrário da Dança do Dragão moderna, onde dragões leves são manipulados por artistas. [10]

O! os atos do dragão da dinastia Han também foram mencionados na dinastia Tang e Song . Figuras semelhantes à lanterna do dragão (龍燈) usada durante o Festival das Lanternas foram descritas na obra da dinastia Song, Sonhos de Esplendor da Capital Oriental , onde figuras de dragão montadas para exibição foram construídas com grama e tecido e dentro das quais numerosas luzes de velas podem ser colocada. [11] [12] Essas lanternas de dragão também podem ser carregadas e desfiladas por artistas nas ruas durante o festival das lanternas à noite. [13] Uma grande variedade de danças de dragão se desenvolveram em várias regiões da China, [14] por exemplo, o Dragão de Pano Fenghua (奉化布龙) de Zhejiang foi feito com moldura de bambu e coberto com tecido, e diz-se que foi desenvolvido em 1200. [15] [16] Uma forma de dança do dragão do condado de Tongliang (铜梁龙舞), que se originou como adoração do totem da cobra, começou durante a dinastia Ming e se tornou popular na dinastia Qing . [17] Na era moderna, o governo da República Popular da China adaptou e promoveu várias danças folclóricas tradicionais, [18] o que contribuiu para a popularidade da forma atual de dança do dragão, agora encontrada amplamente na China, bem como nas comunidades chinesas ao redor. o mundo.

Além da forma popular de dança do dragão, outras danças regionais do dragão incluem uma de Zhanjiang , província de Guangdong , onde o corpo do dragão é formado inteiramente por uma cadeia humana de dezenas a centenas de artistas, e no condado de Pujiang , província de Zhejiang , o corpo do dragão é formado com bancos de madeira. [1] [19] O número de danças de dragão diferentes foi estimado em mais de 700. [20]

Normalmente, os dragões aposentados são queimados e não salvos. [21] A cabeça do dragão sobrevivente mais antigo, datada de 1878 e chamada Moo Lung , está preservada e em exibição no Templo Bok Kai em Marysville, Califórnia . [22] [23] Outros fragmentos de dragões de idade semelhante são mantidos no Museu Histórico do Condado de Sweetwater em Green River, Wyoming (1893, apenas olhos), [24] Museu do Ouro em Ballarat (1897, apenas cabeça), [25] e o Museu do Dragão Dourado em Bendigo (1901, o dragão completo mais antigo, denominado Loong ). [26] O Loong de Bendigo foi usado regularmente no desfile de Páscoa daquela cidade até 1970, [27] e ocasionalmente saiu do armazenamento desde então para dar as boas-vindas aos dragões mais novos em Bendigo. [28]

Estrutura do dragão

O chefe da Sun Loong em Bendigo , Austrália . O dragão é um longo corpo serpentino formado por várias seções em postes, com uma cabeça e uma cauda de dragão. O dragão é montado unindo uma série de aros em cada seção e fixando as peças ornamentais da cabeça e da cauda nas extremidades. Tradicionalmente, os dragões eram construídos em madeira, com aros de bambu no interior e cobertos com um tecido rico, porém na era moderna materiais mais leves como alumínio e plástico substituíram a madeira e materiais pesados.

Os dragões podem variar em comprimento de apenas 2 metros (10 pés) operados por duas pessoas para pequenas exibições, cerca de 25 a 35 metros (80 a 110 pés) para os modelos mais acrobáticos, e até 50 a 70 metros (160 a 160 pés). 230 pés) para desfiles maiores e estilos cerimoniais. O tamanho e o comprimento de um dragão dependem da força humana disponível, financiamento, materiais, habilidades e tamanho do campo. Uma organização pequena não pode se dar ao luxo de administrar um dragão muito longo porque isso requer considerável poder humano, grandes despesas e habilidades especiais.

O comprimento e tamanho normais do corpo recomendado para o dragão é de 34 metros (110 pés) e está dividido em nove seções principais. A distância de cada seção menor (semelhante a nervuras) é de 35 cm (14 pol.); portanto, o corpo possui 81 anéis. Muitos também podem ter até 15 seções e alguns dragões chegam a 46 seções. Ocasionalmente, dragões com muito mais seções podem ser construídos em comunidades chinesas ao redor do mundo para produzir o dragão mais longo possível, já que parte do mito do dragão é que quanto mais longa a criatura, mais sorte ela trará. Sun Loong em Bendigo , Austrália, era, na época em que foi feito em 1970, o dragão mais longo do mundo, medindo aproximadamente 100 metros (330 pés) e acredita-se que seja o dragão mais longo usado regularmente. [29] [30] [31] Dragões muito mais antigos foram criados para eventos únicos. O recorde mundial para o dragão mais longo é de 5.605 metros (18.390 pés), estabelecido em Hong Kong em 1º de outubro de 2012. [32]

Historicamente, a dança do dragão pode ser executada de várias maneiras, com diferentes tipos e cores de dragão. O verde às vezes é escolhido como cor principal do dragão, que simboliza uma grande colheita. Outras cores incluem: amarelo, simbolizando o império solene; ouro ou prata, simbolizando prosperidade; vermelho, representando excitação. As escamas e a cauda do dragão são em sua maioria lindas, prateadas e brilhantes para criar uma atmosfera alegre. Como a dança do dragão não é realizada todos os dias, a roupa do dragão é removida e retocada com ultra-pintura antes de cada apresentação.

Desempenho

A dança do dragão é executada por uma equipe qualificada cujo trabalho é dar vida ao corpo imóvel da marionete . A combinação correta e o timing adequado das diferentes partes do dragão são muito importantes para fazer uma dança bem sucedida. Quaisquer erros cometidos, mesmo por alguns dos artistas, estragariam toda a apresentação. Para ter muito sucesso na dança, a cabeça do Dragão deve ser capaz de coordenar o movimento do corpo para combinar com o ritmo do tambor. Para dragões maiores de estilo cerimonial e de desfile, a cabeça pode pesar até 12 katis (14,4 kg, quase 32 lb). A cauda do dragão também tem um papel importante a desempenhar, pois terá que acompanhar os movimentos da cabeça. A quinta seção é considerada a parte intermediária e os performers devem estar muito atentos, pois os movimentos do corpo mudam de tempos em tempos. O dragão é frequentemente liderado por uma pessoa segurando um objeto esférico que representa uma pérola.

Os padrões da dança do dragão são coreografados de acordo com as habilidades e experiências adquiridas pelos intérpretes. Alguns dos padrões da dança do dragão são “Caverna das Nuvens”, “Redemoinho”, padrão de tai chi , “enfiar o dinheiro”, “procurar uma pérola” e “dragão circundando o pilar”. O movimento “dragão perseguindo a pérola” mostra que o dragão está continuamente em busca da sabedoria.

O dragão se move em um padrão ondulatório obtido pelo balanço coordenado de cada seção em sucessão. Embora este balanço constitua o movimento básico do dragão, a execução de formações mais complexas é limitada apenas pela criatividade da equipe. Os padrões e truques executados geralmente envolvem correr em formações espirais para fazer o corpo do dragão girar e torcer sobre si mesmo. Isso faz com que os artistas saltem sobre ou através das seções do corpo do dragão, aumentando a exibição visual. Outras manobras avançadas incluem vários truques giratórios em forma de saca-rolhas e movimentos mais acrobáticos, onde os artistas ficam nas pernas e nos ombros uns dos outros para aumentar a altura dos movimentos do dragão.

Uma dança dupla do dragão em Chongqing , China, em setembro de 2002, durante uma semana de celebração do Dia Nacional da China. Atuar em uma equipe de dança do dragão incorpora vários elementos e habilidades; é uma espécie de atividade cruzada, combinando o treinamento e a mentalidade de uma equipe esportiva com a encenação e o talento de uma trupe de artes cênicas. As habilidades básicas são simples de aprender, mas para se tornar um artista competente é necessário um treinamento dedicado até que os movimentos se tornem uma segunda natureza e formações complexas possam ser alcançadas – que dependem não apenas da habilidade de cada membro, mas da concentração da equipe como um todo. mover-se em cooperação.

Uma dança dupla do dragão, raramente vista em exposições ocidentais, envolve duas trupes de dançarinos entrelaçando os dragões. Ainda mais raras são as danças com o conjunto completo de nove dragões, já que nove é um número “perfeito”. Tais danças envolvem um grande número de participantes de diversas organizações e muitas vezes só são possíveis sob os auspícios de um governo regional ou nacional.

Concorrência

Várias competições de dança do dragão foram organizadas em todo o mundo. Nas apresentações de competição, entretanto, existem regras rígidas que regem as especificações do corpo do dragão e a rotina executada, e assim os dragões feitos para esses eventos e o que é visto principalmente nos impressionantes shows de palco são feitos para velocidade e agilidade, para serem usados ​​pelos equipe de desempenho para dificuldade máxima de manobra. Nestes dragões, a cabeça é menor e leve o suficiente para ser chicoteada, e deve pesar no mínimo 3 kg, as peças do corpo são de alumínio leve com cana e a maioria dos aros serão tubos de PVC muito finos. As apresentações são normalmente rotinas de 8 a 10 minutos acompanhadas de um conjunto de percussão.

Em tempos mais recentes, dragões luminosos em que os dragões são pintados com tintas luminosas que fluorescem sob a luz negra também são usados ​​em competição.

Na literatura

O poema de Lawrence Ferlinghetti “O Grande Dragão Chinês”, publicado em sua antologia de 1961, Starting from San Francisco , foi inspirado na dança do dragão. Gregory Stephenson diz que o dragão “… representa ‘a força e o mistério da vida’, a verdadeira visão que ‘vê o espiritual em todos os lugares translúcido no mundo material'”. ^[42]

O romance de Earl Lovelace de 1979 , The Dragon Can’t Dance, usa o tema da dança do Carnaval para explorar a mudança social e a história nas Índias Ocidentais. ^[43] Arthur Ransome incorpora danças de dragão em seu livro infantil Missee Lee (1941), parte da série Andorinhas e Amazonas , que se passa na China dos anos 1930.

Referências

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