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A Dança do Leão

A dança do leão ( chinês simplificado : dança do leão ; chinês tradicional : dança do leão ; pinyin : wǔshī ) é uma forma de dança tradicional na cultura chinesa e em outros países asiáticos em que os artistas imitam os movimentos de um leão em uma fantasia de leão para trazer boa sorte e fortuna. A dança do leão é geralmente realizada durante o Ano Novo Chinês e outros festivais tradicionais, culturais e religiosos chineses. Também pode ser realizada em ocasiões importantes, como eventos de abertura de negócios, celebrações especiais ou cerimônias de casamento, ou pode ser usada para homenagear convidados especiais por as comunidades chinesas.

A dança do leão chinesa é normalmente operada por dois dançarinos, um dos quais manipula a cabeça enquanto o outro forma a parte traseira do leão. É distinguível da dança do dragão, que é executada por muitas pessoas que seguram o corpo longo e sinuoso do dragão Os movimentos fundamentais da dança do leão chinesa podem ser encontrados nas artes marciais chinesas , e é comumente executada com uma batida vigorosa de tambor.

Existem duas formas principais de dança do leão chinesa, o Leão do Norte e o Leão do Sul. Ambas as formas são comumente encontradas na China, mas em todo o mundo, especialmente no Sudeste Asiático, o Leão do Sul predomina, pois foi espalhado pelas comunidades da diáspora chinesa que são, historicamente, principalmente de origem chinesa do Sul. Versões da dança do leão relacionadas ao leão chinês também são encontradas no Japão , Coréia , Tibete e Vietnã . Outras formas de dança do leão existem em todo o mundo, por exemplo Singa Barong na cultura indonésia .

Detalhes da pintura da Dinastia Song “Cem Crianças Brincando na Primavera” (百 子 玩 春 图 页), de Su Hanchen (苏汉臣), mostrando crianças fazendo a dança do leão.

Há uma antiga tradição na China de dançarinos usando máscaras para se assemelharem a animais ou feras míticas desde a antiguidade, e performances descritas em textos antigos como Shujing, onde feras selvagens e a fênix dançavam podem ter sido danças mascaradas.  Em Qin Fontes da dinastia , dançarinos realizando rituais de exorcismo foram descritos como usando máscaras de pele de urso,  e também foi mencionado nos textos da Dinastia Han que “pessoas mímicas” (象人) se apresentavam como peixes, dragões e fênix.  No entanto, o leão não é nativo da China (uma espécie encontrada no nordeste da China, Panthera youngi há muito se extinguiu), e a Dança do Leão, portanto, foi sugerida como tendo se originado fora da China de países como Índia ou Pérsia, e introduzida via Ásia Central. De acordo com o etnomusicólogo Laurence Picken , a palavra chinesa para leão em si, shi (狮, escrito como 师 nos primeiros períodos), pode ter sido derivado da palavra persa šer . [9] O uso mais antigo da palavra shizi, que significa leão, apareceu pela primeira vez nos textos da Dinastia Han e teve forte associação com a Ásia Central (um O mandato anterior, porém obsoleto, para o mesmo Leão foi suanni (Suan fawn ou Suan ni ), e no The Lions foram apresentados ao Han Courtpor emissários da Ásia Central e do Império Parta . Descrições detalhadas da Dança do Leão apareceram durante a Dinastia Tang e já era reconhecida por escritores e poetas como uma dança estrangeira, no entanto, a dança do Leão pode ter sido registrada na China tão cedo como o terceiro século DC, onde “atos de leão” foram referidos por um estudioso dos Três Reinos , Meng Kang (孟康) em um comentário sobre Hanshu . Nos primeiros períodos, ele tinha associação com o Budismo: foi registrado em um texto Wei do norte , Descrição dos templos budistas em Luoyang(Luoyang Jialan Ji), que um desfile para uma estátua de Buda de um templo foi liderado por um leão para afastar os espíritos malignos. Uma sugestão alternativa é, portanto, que a dança pode ter se desenvolvido a partir de um tradição local que se apropriou do simbolismo budista do leão. 

Havia diferentes versões da dança na Dinastia Tang. Na corte Tang, a dança do leão era chamada de Música da Grande Paz (太平 乐, Taiping yue ) ou Dança do Leão das Cinco Direções (五方 师 子 舞), onde cinco grandes leões de cores diferentes e expressando modos diferentes foram cada um conduzido e manipulado por uma corda por duas pessoas, e acompanhados por 140 cantores. Em outro relato, os 5 leões foram descritos como cada um com mais de 3 metros de altura e cada um tinha 12 “rapazes do leão”, que podem provocar os leões com batedeiras vermelhas. Outra versão da dança do leão foi descrita pelo poeta Tang Bai Juyi em seu poema ” Western Liang Arts” (西凉 戏), onde a dança foi executada por doisDançarinos hu (胡, significando aqui não-Han da Ásia Central) que usavam uma fantasia de leão feita de uma cabeça de madeira, cauda de seda e corpo peludo, com olhos dourados a ouro e dentes banhados a prata, bem como orelhas que se moviam, uma forma que se assemelha à Dança do Leão de hoje.  No século VIII, esta dança do leão alcançou o Japão. Durante a Dinastia Song, a dança do leão era comumente realizada em festivais e era conhecida como o Leão do Norte durante a Canção do Sul .O Leão do Sul é um desenvolvimento posterior no sul da China, originário da província de Guangdong . Existem vários mitos associados à origem do Leão do Sul: uma história relata que a dança se originou como uma celebração em uma aldeia onde um monstro mítico chamado Nian foi expulso com sucesso; outro diz que o Imperador Qianlong sonhou com um animal auspicioso enquanto em uma viagem ao sul da China e ordenou que a imagem do animal fosse recriada e usada durante os festivais. é provável que o Leão do Sul de Guangzhou seja uma adaptação do Leão do Norte aos mitos e características locais, talvez durante a Dinastia Ming .

Os dois principais tipos de dança do leão na China são os Leões do Norte e do Sul. No entanto, existem também várias formas locais de dança do leão em diferentes regiões da China, e alguns desses leões podem ter diferenças significativas na aparência, por exemplo, o Verde ou Hokkien Lion (青狮, Qing Shi) e o taiwanês ou Fukien Lion (明 狮, Ming Shi), popular entre o povo Hokkien e o povo taiwanês . ] Outros grupos de minorias étnicas na China também podem ter seus próprias danças do leão, por exemplo, dança do leão da minoria muçulmana no condado de Shenqiu, em Henan, chamada de Wen Lion,  e o Hakka Lion; popular entre osPovo Hakka ; que é muito semelhante ao Hokkien e aos Leões de Taiwan; e até mesmo ao Leão Wen; mas o Leão Hakka às vezes pode ter ou não um chifre na cabeça; semelhante aos Leões do Norte e do Sul; que também é associado ao Diting, um tipo de criatura mítica e montaria montada pelo bodhisattva , Kṣitigarbha , carece de fontes ] ou Denglong , outro tipo de criatura mítica e montaria montada pelo bodhisattva, Avalokiteśvara . carece de fontes? ]As danças do leão chinês geralmente envolvem dois dançarinos, mas também podem ser executadas por um. Os leões maiores manipulados por duas pessoas podem ser chamados de grandes leões (太 狮) e os manipulados por leões pequenos de uma pessoa (少 狮). As apresentações podem também pode ser amplamente dividido em estilos civil (文 狮) e marcial (武 狮). O estilo civil enfatiza o caráter, a mímica e o comportamento do leão, enquanto o estilo marcial se concentra em acrobacias e movimentos energéticos. 

Existem formas relacionadas de danças com figuras de máscara que representam criaturas míticas como Longma , Qilin , Xiezhi e Pixiu .  A dança Qilin também é mais comumente executada pelo povo Hakka que era originalmente do norte da China, mas se estabeleceram amplamente no sul da China e no sudeste da Ásia nos tempos modernos. 

Várias formas de dança do leão também são amplamente encontradas em países do Leste Asiático, como Japão, Coréia, Vietnã, bem como entre as comunidades da região do Himalaia.

Leão do Norte Chinês

Dança do Leão do Norte

O Leão do Norte chinês (chinês simplificado:北 狮; chinês tradicional:北 狮; pinyin: Běi shī ) A dança é geralmente realizada por um par de leões machos e fêmeas no norte da China. Os leões do norte podem ter uma cabeça de madeira pintada com ouro e cabelo ruivo e amarelo desgrenhado com um laço vermelho na cabeça para indicar um leão macho, ou um laço verde (às vezes cabelo verde) para representar uma fêmea.  No entanto, existem variações regionais do leão.

Os leões do norte se assemelham aos cães pequinês ou Fu e seus movimentos são reais durante uma apresentação. As acrobacias são muito comuns, com acrobacias como elevadores ou se equilibrando em uma plataforma em camadas ou em uma bola gigante. Os leões do norte às vezes aparecem como uma família, com dois grandes leões “adultos” e um par de pequenos “leões jovens”. Geralmente há dois performers em um leão adulto e um no leão jovem. Também pode haver um personagem “guerreiro” que segura um objeto esférico e conduz os leões. 

A dança do Leão do Norte é geralmente mais divertida do que a do Leão do Sul. As regiões com trupes de dança do leão bem conhecidas incluem Ninghai em Ningbo , Xushui na província de Hebei , Dalian na província de Liaoning e Pequim . Existem várias variações do leão apresentação de dança, por exemplo a Dança do Leão da Torre Celestial (chinês simplificado:天 塔 狮 舞; chinês tradicional:天 塔 狮 舞; pinyin: Tiān tǎ shī wǔ ) do Condado de Xiangfen em Shanxié uma performance em que vários leões escalam uma estrutura de torre alta construída com bancos de madeira, e também há atos de arame envolvendo leões.

Ilustração japonesa de uma Dança do Leão que alguns argumentaram representar a dança do leão da Dinastia Tang descrita por Bai Juyi. [16] A pintura original é datada do período Heian .

Leão do Sul Chinês

Um leão do sul

Trupe de dança do leão cantonesa segurando uma placa de Rui shi (瑞 狮; “leão auspicioso”) no final do século XIX.

O Leão do Sul chinês (chinês simplificado:南 狮; chinês tradicional:南 狮; pinyin: Nán shī ) ou dança do Leão cantonês originou-se de Guangdong . O Leão do Sul tem um único chifre e está associado à lenda de um monstro mítico chamado Nian . A cabeça do leão é tradicionalmente construída com papel machê sobre uma moldura de bambu coberta com gaze, depois pintada e decorada com pele. Seu corpo é feito de tecido durável em camadas também enfeitado com pele. Leões mais novos, no entanto, podem ser feitos com materiais modernos como alumínio em vez de bambu e são mais leves. As versões mais recentes também podem aplicar material moderno mais brilhante sobre a laca tradicional, como lantejoulas ou adesivo a laser, mas eles não duram tanto quanto aqueles com laca. Diferentes tipos de pele podem ser usados ​​no leão moderno.

Existem dois estilos principais de Leão do Sul: o Fut San ou Fo Shan (chinês: Foshan ; pinyin: Fóshān ; lit.’Buddha Mountain ‘) e o Hok San ou He Shan (chinês simplificado:鹤山; chinês tradicional:鹤山; Pinyin: Hèshān ; literalmente ‘Crane Mountain’), ambos denominados após seu lugar de origem. Outros estilos menores Os Fut-Hok incluem (Um híbrido de Fut San San Hok e criado por Kong em Cingapura, o Chow Wui Koon em 1960) ,. e o Jow Ga (realizado por praticantes do estilo familiar de kung fu Jow).  Os diferentes tipos de leões podem ser identificados a partir do desenho da cabeça do leão.

Fo Shan é o estilo adotado por muitas escolas de kung fu . Ele usa movimentos e posturas do kung fu para ajudar com seus movimentos e posturas, e apenas os alunos mais avançados podem se apresentar. Tradicionalmente, o leão de Fo Shan tem cerdas em vez de pelo, e é mais pesado do que os modernos agora usados ​​popularmente. Todos os leões Fo Shan tradicionais têm dentes salientes, língua e olhos que giram para a esquerda e para a direita. Na parte de trás há aros folheados a ouro e um colarinho dourado onde pode estar o nome da trupe costurado. Tem uma cauda muito longa com a parte inferior branca e muitas vezes acompanhada por sinos. Os desenhos da cauda também são mais quadrados e contêm um padrão de losango na parte de trás. Tem uma testa alta, lábios curvos e um chifre afiado em sua cabeça. Os leões Fo Shan tradicionais têm uma aparência ornamentada. No entanto, vários estilos regionais foram desenvolvidos em todo o mundo. Os estilos mais recentes dos leões Fo Shan substituem todas as cerdas por pelos e as caudas são mais curtas. Os olhos são fixos no lugar e a língua e os dentes não aparecem. A cauda é mais curvilínea no desenho, não tem um padrão de losango e não tem sinos. carece de fontes? ]

Dança do leão na Hok San Association em Singapura

O leão de estilo He Shan é conhecido por sua riqueza de expressão, footwork único, aparência impressionante e estilo de percussão vigoroso. O fundador deste estilo é o “Rei Leão do Cantão” Feng Gengzhang (chinês simplificado:冯 庚 长; chinês tradicional:冯 庚 长; pinyin: Féng Gēngzhǎng ) no início do século 20. Feng nasceu em uma vila no condado de He Shan, em Guangdong, onde foi instruído em artes marciais e dança do leão por seu pai. Mais tarde, ele também estudou artes marciais e dança do leão em Foshan antes de voltar para sua cidade natal e montar seu próprio salão de treinamento. Ele desenvolveu sua versão da dança do leão, introduzindo novas técnicas ao estudar e imitar o movimento dos gatos, como “pegar rato, brincar, pegar pássaros, escapar alto, ficar quieto e . rolamento” ele e seus discípulos também fez alterações para a cabeça do leão, a sua testa é mais baixo, seu chifre arredondado e tem uma boca de pato bico com os lábios planas, o corpo também tem mais cores atraentes. Junto com o novo passos de dança e footwork, um ritmo único inventado por Feng chamado de “Seven Star Drum”, Feng criou um novo estilo de dança do leão com alto valor de entretenimento e apelo visual. No início dos anos 1920, a dança do leão He Shan foi realizada quando Sun Yat-Sen assumiu o cargo em Guangzhou, criando um rebuliço. Os intérpretes do leão He Shan foram convidados a se apresentar em muitos lugares na China e no sudeste da Ásia durante festivais comemorativos. O estilo se tornou muito popular em Cingapura; o leão He Shan adquiriu o título de “Rei Leão de Reis “, com um caractere” rei “() adicionado em sua testa. A Singapore Hok San Association fez alterações adicionais, modificando o design da cabeça do leão, encurtando seu corpo e criando uma nova batida de tambor para a dança. O leão de He Shan foi adotado por muitos grupos modernos, com a maioria dos demais adotando estilos relacionados a Jow Ga. Carece de fontes? ]

Cores diferentes são usadas para indicar a idade e o caráter dos leões. O leão com pelo branco é considerado o mais velho dos leões, enquanto o leão com pelo amarelo dourado é o filho do meio. O leão preto é considerado o leão mais novo, e o movimento desse leão deve ser rápido como uma criança pequena ou um adolescente obstinado. As cores também podem representar o caráter do leão: o leão dourado representa a vivacidade, o leão vermelho coragem e o leão verde amizade. Também existem três tipos de leões que representam três personagens históricos no clássico Romance dos Três Reinos que eram irmãos do juramento de sangue que juraram restaurar a dinastia Han : 

Um leão cantonês Guan Gong (Kwan Kung) inaugura o Ano Novo Chinês em Chinatown, Manhattan , Nova York ( EUA ).
  • O leão Liu Bei (cantonês: Lau Pei ) é o mais velho dos três irmãos e tem um rosto amarelo (na verdade, amarelo imperial, pois se tornou o primeiro imperador do Reino Shu-Han ) com barba e pelos brancos (para denotar sua sabedoria ). Ostenta uma cauda multicolorida (com a parte inferior branca) significando as cores dos cinco elementos. Os leões Liu Bei mais antigos também têm a cauda preta, enquanto os novos não. Há três moedas na gola. Este leão é usado por escolas com um mestre de arte marcial ( Sifu ) ou organização estabelecida e é conhecido como Rui Shi (chinês simplificado:瑞 狮; chinês tradicional:瑞 狮; pinyin: Ruì Shī ;, lit. ‘por Auspicious Lion’).
  • O leão Guan Gong (cantonês: Kwan Kung ) tem um rosto avermelhado, cerdas pretas, com uma longa barba preta (como também era conhecido como o “Duque com a Bela Barba”). A cauda é vermelha e preta com detalhes brancos .. Um branco e o lado inferior de He O SEGUNDO irmão conhecido e uma coleira Esportes AS DUAS Moedas Este Leão O COMO É conhecido Xing Shi (Chinês simplificado: leão ; Chinês tradicional: leão ; Pinyin: xǐng Shī ;, lit. ‘Leão Desperto ‘).
  • O leão Zhang Fei (cantonês: Cheung Fei ) tem um rosto de base preta com barba preta curta, orelhas pequenas e cerdas pretas. A cauda é preta e branca com guarnições brancas e uma parte inferior branca. Tradicionalmente, este leão também tinha sinos presos ao O mais jovem dos Seres O corpo Três Irmãos, só existe EM UMA ÚNICA MOEDA O leão Este É um colar conhecido como AS .. dou Shi (Chinês simplificado: leão de balde ; Chinês tradicional: leão de balde ; Pinyin: dòu Shī ;, lit. ‘lutando Lion ‘) porque Zhang Fei tinha um temperamento explosivo e adorava lutar. Este leão é usado por clubes que estavam começando ou por aqueles que desejam fazer um desafio. 

Mais tarde, mais três leões foram adicionados ao grupo. O leão de cara verde representou Zhao Yun ou Zhao (cantonês: Chiu) Zi Long. O leão verde tem uma cauda verde com guarnição preta e uma parte inferior branca, bem como uma barba branca e pele e um chifre de ferro. Frequentemente chamado de quarto irmão, este leão também é chamado de Leão Heróico porque Zhao foi dito para cavalgar através do exército de milhões de homens de Cao Cao para resgatar o filho de Liu Bei e lutar para sair. O leão amarelo tem amarelo / rosto e corpo laranja com barba branca, representando Huang Zhong (cantonês: Wong Tsung), que recebeu esta cor quando Liu Bei se tornou imperador. O Huang Joon tem uma cauda amarela cheia com guarnição branca. Este leão é chamado de Leão Justo . O leão branco é conhecido como Ma Chao(Cantonês: Ma Chiu), ele foi atribuído a esta cor porque ele sempre usava uma faixa branca no braço em sua batalha contra o governante de Wei, Cao Cao, para significar que ele estava de luto por seu pai e irmão que foram mortos por Cao Cao. Este leão é, portanto, também conhecido como o leão fúnebre e nunca é usado, exceto para o funeral de um Mestre ou de uma cabeça importante de um grupo. Nesses casos, o leão é geralmente queimado logo após o uso, pois é considerado desfavorável ser mantido por perto. Este leão às vezes é confundido com o leão prateado, que às vezes tem uma coloração esbranquiçada. Esses três, juntamente com Guan Yu e Zhang Fei, eram conhecidos como os “Cinco Generais Tigres de Shun”, cada um representando uma das cores dos cinco elementos . 

Leão Verde

Leão Verde (青狮) é a forma de dança do leão associada à província de Fujian e ao povo que fala Hokkien . É semelhante à dança do leão do sul da China, exceto que o leão é principalmente de cor verde e tem uma máscara plana redonda distinta . Acredita-se que tenha se originado nos movimentos anti- Manchu após a queda da dinastia Ming em 1644. A palavra “leão verde” na língua Hokkien soa semelhante a “exército Qing” (清 师). Durante as sessões de treinamento para lutadores , o leão verde foi equipado com lâminas que simbolizam o exército da Manchúria e se tornaria um alvo móvel para estagiários. Diz-se que após a queda da dinastia Qingem 1912, o especialista em artes marciais Sr. Gan De Yuan (乾 德 源) organizou uma apresentação em Quanzhou onde o Leão Verde foi desmembrado para representar a derrubada da dinastia Qing. A partir desse ponto, o Leão Verde é usado sem as lâminas e realizada para fins culturais e rituais. 

Leão Vietnamita

Dança do leão no festival da aldeia Triều Khúc em Hanói

A dança do leão é conhecida no Vietnã como a dança do unicórnio ( vietnamita : múa lân ) baseada na criatura mítica kỳ lân , que é semelhante ao Qilin chinês . A maioria dos leões no Vietnã se assemelha ao Leão do Sul, especificamente no estilo Fut San (Montanha do Buda) – Eles fazem parte da tradição chinesa do Leão do Sul, mas adquiriram características locais. No passado, trajes mais parecidos com os Qilin eram usados, mas hoje muitos tropos compram fantasias de leão da China, sem perceber as sutis diferenças que definem a Dança do Leão e Qilin Dance à parte. carece de fontes? ]No entanto, existem também formas locais distintas que diferem significativamente em aparência e desempenho, por exemplo, as danças do leão dos povos da minoria Tay e Nung .  Uma versão da dança da corte é apresentada no Teatro Duyet Thi Duong dentro do terreno do palácio real em Huế . A dança kỳ lân geralmente envolve aos pares; amarelo para um homem e verde para uma mulher. A dança é geralmente baseada no processo de acasalamento, nascimento e ciclo de vida de kỳ lâns. carece de fontes? ]

Apresentação de dança de unicórnio vietnamita em Duyet Thi Duong, Huế

A dança é executada principalmente em festivais tradicionais, como o ano novo lunar vietnamita ( Tết ) e o Festival do Meio Outono ( Tết trung thu ), bem como em outras ocasiões, como a abertura de um novo negócio, aniversários e casamentos. normalmente é acompanhado por artistas marciais e acrobacias . Uma característica da dança do unicórnio vietnamita é seu parceiro de dança Ông Địaou o espírito da terra, representado como um homem barrigudo e de sorriso largo segurando um leque de folha de palmeira semelhante ao “Buda Cabeça Grande” (大头 佛) chinês. O espírito de bom coração, de acordo com as crenças populares, tem o poder para invocar o unicórnio auspicioso e, portanto, durante a dança, assume a liderança na limpeza do caminho para o unicórnio. A cabeça do leão vietnamita é feita de forma diferente por causa de seu chifre ausente. Isso ocorre porque as equipes costumavam lutar entre si e resultou no chifre sendo disparado constantemente. Para resolver este problema, muitos times vietnamitas não solicitaram chifres para tornar mais difícil para o oponente ferir o leão. carece de fontes? ]

Leão Japonês

Festival do Santuário de Miyazaki, Japão

O Japão tem uma longa tradição de dança do leão e a dança é conhecida como shishi-mai (狮 舞) em japonês . Pensa-se que foi importada da China durante a Dinastia Tang e tornou-se associada à celebração do aniversário de Buda . O primeiro leão dança registrada no Japão foi nas cerimônias de inauguração de Tōdai-ji em Nara em 752. A máscara de leão mais antiga sobrevivente, feita de madeira paulownia com um maxilar inferior articulado, também é preservada em Tōdai-ji .  A dança é comumente realizada durante o Ano Novo para trazer boa sorte e afastar os maus espíritos, e os dançarinos do leão podem ser acompanhados por músicos de flauta e bateria. Também é realizada em outros festivais e celebrações. Em algumas dessas apresentações, os leões pode morder as pessoas na cabeça para trazer boa sorte. 

Uma dança de leão japonesa realizada em Sakurai, Nara por uma única pessoa acompanhada por músicos de flauta e bateria

A dança do leão foi completamente absorvida pela tradição japonesa. Existem muitas danças diferentes do leão no Japão e o estilo de dança e o desenho do leão podem diferir por região – acredita-se que existam no país até 9.000 variações da dança .  A dança do leão também é usada em festivais religiosos xintoístas como parte de uma forma de arte performática chamada kagura . Shishi kagura pode ser encontrada em diferentes formas – por exemplo, a daikagura que é principalmente acrobática, a yamabushi kagura , um tipo de teatro performance feita por ascetas yamabushi , e também em bangaku e outros. Várias formas dedanças shishi também são encontradas em noh , kabuki (onde as danças do leão formam um grupo de peças denominado shakkyōmono , os exemplos incluem Renjishi ),  eteatros bunraku.

Dança do leão do santuário Minagi em Asakura, Fukuoka

O leão japonês consiste em uma cabeça laqueada de madeira chamada shishi-gashira (lit. Cabeça de Leão), geralmente com um corpo característico de tecido tingido de verde com desenhos brancos. Pode ser manipulada por uma única pessoa ou por duas ou mais pessoas , um dos quais manipula a cabeça. A variedade de um homem só é vista com mais frequência no leste do Japão.  Tal como acontece com os leões chineses, a forma da cabeça e os desenhos do corpo variam de região para região, e até mesmo de escola A máscara, entretanto, às vezes pode ter chifres que parecem ser de um cervo ( shika ), e shishi escrito com diferentes caracteres Kanji pode significar besta, cervo ou javali, por exemplo, como em shishi-odori (鹿 踊, lit.Dança do Veado ). Historicamente, a palavra shishi pode se referir a qualquer animal selvagem de quatro patas, e algumas dessas danças com diferentes animais também podem ser chamadas de shishi-mai .  A dança também pode, às vezes, apresentar tigres ( tora ). ou qilin ( kirin ). 

Em Okinawa , existe uma dança semelhante, embora o leão seja considerado um shisa lendário . As cabeças, corpos e comportamento do shisa na dança são bastante diferentes do shishi no Japão continental. Em vez de dançar ao som de flautas e tambores, a dança shisa de Okinawa é freqüentemente executada com canções folclóricas tocadas com o sanshin .

Leão Coreano

Dança do leão coreana de Eunyul talchum

Gravado em The Dance WAS Lion Korean Historical Work the Samguk Sagi AS ” Sanye ” ( Suan Ni , em The Old Word for Lion), em The Five One of de POEMS ON em The Dances at The Silla Kingdom escrita por Choe Chiwon . No início de maio ter sido registrado como como o reinado do Rei Jinheung no século 6, durante o qual uma música intitulada “O Talento do Leão” foi composta que poderia ser uma referência a uma dança do leão. Duas tradições principais da dança do leão sobrevivem na Coréia, o saja-noreum , que é representado como um drama de exorcismo e o sajach’um que é realizado em associação com dramas mascarados. Em muitos dos dramas tradicionais de dança mascarada, a dança do leão aparece como parte de uma série de atos. Exemplos desses dramas são Ŭnyul t’alch’um ,  Pongsan t’alch’um (봉산 탈춤), Suyong Yayu (수영 야류) e T’ongyong Ogwangdae (통영 오광대). Houve também uma versão da corte do leão. 

Leões de Bukcheong sajanoreum

A dança do leão como um ritual de exorcismo começou a ser realizada no Ano Novo na Coreia durante a dinastia Goryeo .  A mais conhecida das danças do leão saja-noreum coreanas é o Bukcheong sajanoreum ou jogo de máscara do leão de Bukcheong . Nesta dança do leão o leão com uma grande mas cômica máscara de leão e traje marrom pode ser executado junto com artistas usando outras máscaras. Os dançarinos podem ser acompanhados por músicos tocando um tambor de duas cabeças, um tambor em forma de ampulheta, um grande gongo e uma flauta de bambu de seis furos. A dança foi originalmente realizada todas as noites das primeiras quinze noites do Ano Novo Lunar, onde a trupe de dança com máscaras de leão e fantasias visitou todas as casas nas aldeias da região de Bukcheong, e a dança do leão tem como objetivo expulsar os espíritos malignos e atrair boa sorte para o ano que vem. Os olhos da máscara do leão podem ser pintados de ouro para expulsar os espíritos negativos. As máscaras do leão de Pongsan e Gangnyeong podem apresentar olhos giratórios e sinos destinados a assustar os demônios quando fazem um som como o do leão movimentos. Também se acredita que as crianças que se sentaram nas costas do leão durante tais apresentações teriam boa saúde e uma vida longa. 

Leão Tibetano

Dança do Leão da Neve Tibetano, Bodhgaya , Índia

Na área do Himalaia e do Tibete, também há uma dança do leão chamada dança do leão da neve. Essa dança pode ser encontrada no Tibete e também entre as comunidades da diáspora tibetana, onde é chamada de Senggeh Garcham , Nepal e partes do nordeste da Índia – entre o povo Monpa em Arunachal Pradesh ,  em Sikkim, onde é chamado de Singhi Chham , e em algumas partes de Uttar Pradesh e Ladakh . O nome seng ge e suas formas relacionadas vêm de Sânscrito para leão siṅha , e cham é uma dança ritual budista. O leão da neve tem pelo branco e, no Tibete, também pode ter uma juba ou franjas verdes, enquanto em Sikkim, a juba pode ser azul.

O Leão da Neve é considerado um emblema do Tibete e a Dança do Leão da Neve é ​​uma dança popular nas comunidades tibetanas e é realizada durante festivais como o festival de dança ritual ( cham ) e o Ano Novo. O leão da neve representa a montanha nevada faixas e geleiras do Tibete e é considerado altamente auspicioso, e também pode simbolizar uma série de características, como poder e força, e destemor e alegria. Algumas versões locais da dança do leão da neve podem também foram influenciados pela Dança do Leão chinesa na fronteira sino-tibetana – por exemplo, estava registrado que o chefe local em Songpan , Sichuan , deu uma fantasia de leão para o Jamyang Zhépa II da região de Amdo no século 18. A dança do leão da neve pode ser realizada como uma dança secular ou como uma dança ritual realizada por monges bon po . 

Leão da Indonésia

Barong de Bali , Indonésia

A dança do leão chinesa é conhecida como barongsai na Indonésia, frequentemente executada pelos indonésios chineses durante o Imlek . Os indonésios, no entanto, desenvolveram seu próprio estilo de danças do leão. A dança do leão ( indonésio : barong ) na Indonésia tem formas diferentes que são distintas do culturas locais na Indonésia, e não se sabe se estas têm alguma relação com o leão chinês. As danças do leão mais conhecidas são realizadas em Bali e Java .

Reog Ponorogo , Indonésia

Na cultura hindu balinesa , o Barong é o rei dos bons espíritos e inimigo da rainha demoníaca Rangda . Como o leão chinês, requer mais dançarinos do que no Reog javanês , normalmente envolvendo dois dançarinos.

A dança Reog de Ponorogo em Java envolve uma figura de leão conhecida como singa barong . É realizada em ocasiões especiais como o Lebaran ( Eid al-Fitr ), o aniversário da cidade ou da regência ou o carnaval do Dia da Independência. Um único dançarino ou warok , carrega a pesada máscara de leão com cerca de 30-40 kg de peso pelos dentes. Ele é considerado uma força excepcional. O warok também pode carregar um menino ou menina adolescente na cabeça. Ao segurar um menino ou menina adolescente na cabeça, a dançarina de Reog segura o peso de até 100 quilos. A grande máscara que mede mais de 2,5 metros com pele de tigre ou leopardo genuína e penas reais de pavão. Ganhou reconhecimento internacional como a maior máscara do mundo.

africano

Em todo o mundo, há danças de leões locais em sua região e não relacionadas à dança chinesa. Por exemplo, várias tribos na África, como os povos Maasai e Samburu do Quênia, costumavam dançar uma dança do leão para celebrar uma caça ao leão bem-sucedida. , considerado por essas tribos um ato de prestígio e um sinal de bravura. Os dançarinos também podem reconstituir uma caça ao leão. Alguns deles fazem um cocar com a crina do leão morto (ou de outros animais) e usam o cocar na dança. Os rapazes também podem usar o cocar de crina de leão e dançar em uma cerimônia de maioridade. No entanto, como a caça ao leão se tornou ilegal, a dança raramente é realizada em um cenário real hoje em dia, mas eles podem continuar a realizá-la para turistas. 

Musica e instrumentos

Baterista em uma dança do leão

A Dança do Leão chinesa é realizada acompanhada pela música da batida de tanggu (tambor) (em Singapura , datanggu), címbalos e gongos . Os instrumentos sincronizam-se com os movimentos e ações da dança do leão. Fut San, Hok San, Fut Hok, Chow Gar etc., todos tocam sua batida de forma diferente. Cada estilo reproduz uma batida única. Os desenvolvimentos em dispositivos eletrônicos permitiram que a música fosse tocada por meio do telefone / tablet / computador / mp3 player. Isso contribuiu para a evolução de como as pessoas podem tocar a música de dança do leão -que elimina a necessidade de transportar instrumentos (que podem ser muito grandes).

O estilo mais comum é as batidas da dança do leão Sar Ping. Ele tem mais de 22 testes diferentes que você pode usar para mostrar o movimento do leão, enquanto o fut san tem apenas cerca de 7.

Fantasias

Os trajes de dança do leão usados ​​nessas apresentações só podem ser feitos sob medida em lojas de artesanato especializadas em partes rurais da Ásia e devem ser importados a um custo considerável para a maioria dos países estrangeiros fora da Ásia. Para grupos em países ocidentais, isso é possível graças aos fundos levantados por meio de assinaturas e promessas feitas por membros de sociedades culturais e empresariais locais. Para países como a Malásia, com uma população chinesa substancial, pode haver experiência local na confecção de fantasias de “leão” e instrumentos musicais sem ter que importá-los da China . Sul mais moderno Os trajes da dança do leão vêm com um conjunto de calças combinando, no entanto, alguns praticantes usam calças pretas de kung fu para parecer mais tradicionais. Os trajes modernos da dança do leão são feitos para ser muito duráveis ​​e alguns são à prova d’água.

Associação com Wushu / Kung Fu

A dança do leão chinesa tem relações estreitas com o kung fu ou Wǔshù (artes marciais) e os dançarinos geralmente são membros de artes marciais do clube ou escola local de kung fu . Eles praticam em seu clube e alguns treinam muito para dominar a habilidade como uma das disciplinas da arte marcial. Em geral, vê-se que se uma escola tem uma trupe capaz com muitos ‘leões’, isso demonstra o sucesso da escola. Também é geralmente praticada junto com a dança do dragão em alguma área.

Durante o Ano Novo Chinês e festivais

Alface sendo oferecida a um leão e um Big Head Buddha no início de uma Dança do Leão durante um festival de Ano Novo Chinês em Chinatown de Boston .

Durante o Ano Novo Chinês , trupes de dança do leão visitarão as casas e lojas da comunidade asiática para realizar o costume tradicional de ” cai qing ” (采 青), que significa literalmente “arrancar os verdes”, em que o leão arranca a auspiciosa alface verde pendurado em um poste ou colocado em uma mesa em frente às instalações. Os “verdes” ( qing ) são amarrados com um ” envelope vermelho ” contendo dinheiro e também podem incluir frutas auspiciosas como laranjas. Em chinês cǎi (采, arrancar ) também soa como cài (菜, que significa vegetal) e cái(财, significando fortuna). O “leão” dançará e se aproximará do “envelope verde” e do “envelope vermelho” como um gato curioso, para “comer o verde” e “cuspi-lo”, mas manterá o “envelope vermelho” que é a recompensa para a trupe de leões. Acredita-se que a dança do leão traz boa sorte e fortuna ao negócio. Durante a Dinastia Qing , pode haver significados ocultos adicionais nas apresentações, por exemplo, os vegetais verdes ( qing ) comidos pelo leão podem representam os Qing Manchus. Na dança do leão Hok San moderna, eles usarão um dos muitos testes para abordar a comida, cada um com uma batida específica e sequência de movimento.

Um leão servindo chá chinês durante o culto DimSum em Toronto, Ontário .

Diferentes tipos de vegetais, frutas, alimentos ou utensílios com significados simbólicos auspiciosos e bons; por exemplo, abacaxis, pomelos, bananas, laranjas, brotos de cana-de-açúcar, cocos, cerveja, potes de barro ou mesmo caranguejos podem ser usados ​​para ser os “verdes” (青) ser “arrancado” para dar dificuldade e desafio diferente para os intérpretes da dança do Leão. Mas as dificuldades do desafio devem vir com quanto maiores forem as recompensas do “envelope vermelho” dado.

Antigamente, a alface era pendurada 5–6 m (16–20 pés) acima do solo e apenas um artista marcial bem treinado poderia ganhar dinheiro enquanto dançava com uma pesada cabeça de leão. Esses eventos se tornaram um desafio público. uma quantia em dinheiro foi recompensada e o público esperava um bom show. Às vezes, se leões de várias escolas de artes marciais se aproximassem da alface ao mesmo tempo, eles deveriam lutar para decidir um vencedor. Os leões tinham que lutar com um leão estilístico movimentos em vez de estilos caóticos de luta de rua. O público julgaria a qualidade das escolas de artes marciais de acordo com a forma como os leões lutavam. Como a reputação das escolas estava em jogo, as lutas eram geralmente ferozes, mas civilizadas. O leão vencedor usaria a criatividade métodos e habilidades de artes marciais para alcançar a recompensa pendurada.Alguns leões podem dançar em palafitas de bambu e alguns podem pisar em pirâmides humanas formadas por outros alunos da escola. Os artistas e as escolas ganhariam elogios e respeito além da grande recompensa monetária quando se saíssem bem. As trupes de dança do leão às vezes são acompanhado por vários personagens, como o Big Head Buddha,

Dança do leão chinês executando um “cai qing”, onde os “verdes” são pendurados no alto para o leão arrancar.

Durante os anos 1950-60, em algumas áreas com grande população de comunidades chinesas e asiáticas, especialmente a Chinatown em muitos países estrangeiros no exterior China no mundo, as pessoas que se juntaram a trupes de dança do leão eram “semelhantes a gângsteres” e havia muita luta entre trupes de dança do leão e escolas de kung fu. Os pais tinham medo de permitir que seus filhos ingressassem em trupes de dança do leão por causa da associação “gangster” com os membros. Durante festivais e apresentações, quando as trupes de dança do leão se encontravam, pode haver lutas entre os grupos. Alguns levantamentos e truques acrobáticos são projetados para o leão “lutar” e derrubar outros leões rivais. Os artistas até escondiam adagas nos sapatos e roupas, que poderiam ser usadas para ferir as pernas de outras dançarinas de leão, ou até mesmo anexar um chifre de metal na testa de leão, que poderia ser usado para cortar outras cabeças de leão. A violência tornou-se tão extrema que a certa altura o governo de Hong Kong proibiu dança do leão completamente. Agora,como em muitos outros países, as trupes de dança do leão devem obter autorização do governo para realizar a dança do leão. Embora ainda haja um certo grau de competitividade, as trupes são muito menos violentas e agressivas. Hoje em dia, sempre que as equipes se encontram, eles vão apertar as mãos na boca do leão para mostrar espírito esportivo.

Em uma apresentação tradicional, quando o leão dançante entra em uma vila ou município, ele deve prestar seus respeitos primeiro no (s) templo (s) local (is), depois aos ancestrais no salão ancestral e, finalmente, pelas ruas para trazer felicidade a todos as pessoas.

Evolução e competição

A dança do leão em competição pode ser realizada em uma série de pequenas plataformas circulares em postes semelhantes aos mostrados aqui.

A dança do leão se espalhou pelo mundo devido à presença mundial das comunidades chinesas da diáspora e colonos imigrantes em muitos países nas Américas , Europa , Ásia , África , Austrália , Polinésia do Pacífico e, em particular, no Sudeste Asiático, onde há um grande presença chinesa no exterior .

A dança evoluiu consideravelmente desde os primeiros dias, quando era executada como uma habilidade parte das artes marciais chinesas , e se tornou uma arte mais artística que leva em consideração a expressão do leão e os movimentos naturais, bem como o desenvolvimento de uma estilos acrobáticos elaborados e habilidades durante as apresentações. Essa evolução e desenvolvimento produziram a forma moderna das danças do leão, e competições são realizadas para encontrar as melhores apresentações de dança do leão.

Campeonatos internacionais de dança do leão são realizados em muitos países, por exemplo, na Malásia, Cingapura, Hong Kong e Taiwan. [77] A competição envolve principalmente equipes de dança do Leão do Sul e pode ser realizada em uma série de pequenas plataformas circulares levantadas em postes chamados jongs , e há um total de 21 postes no conjunto tradicional. Podem chegar a 3m para as alturas normais, mas os postes de campeonato podem ir até 6m. Os postes podem ser adicionados com pilares ou obstáculos, como uma pequena ponte de madeira que pode ser facilmente quebrado em metade, ou um par de linhas de arame, que pode ser atravessado. Os primeiros jongsconstruídos foram introduzidos em 1983 para uma competição na Malásia, feitos de madeira com uma pequena plataforma circular de borracha na parte superior e um encaixe de ferro na parte inferior, com um total de 5 postes no conjunto original chamados de “May Hua Poles” Or ” Plum Blossom Postes “, que tinham 33 polegadas de altura e 8 polegadas de largura. Mais tarde, 16 hastes foram adicionadas ao conjunto, mas todas as 21 hastes eram 85,11 polegadas mais altas e são feitas de ferro. A competição é julgada com base no destreza e vivacidade do “leão” aliadas à criatividade das acrobacias e movimentos coreografados, bem como à dificuldade das acrobacias, e ao acompanhamento instrumental rítmico e pulsante ao vivo que podem cativar os espectadores e os juízes da competição.A rubrica principal de julgamento foi desenvolvida pela Federação Internacional de Dança do Dragão e Leão, com pontuação total de 10 pontos. Sua rubrica é usada em muitas competições profissionais, incluindo Genting , Malásia. Os Campeonatos Mundiais de Genting e Nacionais de Dança do Leão são realizados a cada dois anos na Malásia, começando na década de 1980. O campeão em 2018 é o vencedor consecutivo Kun Seng Keng da Malásia, vencedores de 11 dos 13 Competições de Genting.  Em 2001 e 2002, as equipes de dança do dragão também estavam envolvidas em competições em Genting. Outro evento de competição famoso realizado na Malásia foi o Tang Long Imperial World Dragon and Lion Dance Championship no Putra Indoor Stadium , Kuala Lumpur, Malásia em 2002. Também envolve equipes de dança do Leão do Norte e do Sul, mas também equipes de dança do dragão. Há também outro evento de competição famoso realizado em Cingapura, chamado Ngee Ann City National Lion Dance Championships, que foi realizado todos os anos, em Ngee Ann City , Orchard Road , Singapura, que deu o nome ao concurso.

Na política

A dança do leão é vista como uma parte representativa da cultura chinesa em muitas comunidades chinesas no exterior, e em alguns países do sudeste asiático, houve tentativas de proibir ou desencorajar a dança a fim de suprimir a identidade cultural chinesa nesses países. Por exemplo, na Malásia, a dança do leão foi criticada por um político malaio na década de 1970 como não sendo o estilo da Malásia e sugeriu que fosse alterada para uma dança do tigre, e foi proibida, exceto no Ano Novo Chinês até 1990 . A dança do leão tornou-se uma questão de debate político e público sobre a cultura nacional do país. Durante o Suharto era na Indonésia, a expressão pública da cultura chinesa também foi proibida e a procissão de barongsai (dança do leão) foi considerada “provocativa” e “uma afronta ao nacionalismo indonésio”. Esta proibição foi, no entanto, anulada após o colapso do regime de Suharto em 1998 , no entanto, a proibição local ocasional da dança do leão ainda ocorria. 

Na cultura popular

Em 1960 e 1970, durante a era quando a Hong Kong ‘filmes de artes clássicas e marciais chinesas s são muito populares, kung fu filmes, incluindo Jet Li ‘ s Wong Fei Hung tem realmente indiretamente mostra e indica como dança do leão foi praticado com o kung Fu estreita co-relação e kung fu naquela época. Naquela época, a dança do leão era praticada principalmente como habilidades de wushu ou kung fu, com o desafio para o ‘leão’ feito de cadeiras e mesas empilhadas para o leão ‘para realizar suas acrobacias e cumprir seu desafio.Vários filmes dos anos 90, incluindo uma versão refeita de Wong Fei Hung e as sequências de Era uma vez na China , envolvem tramas centradas na dança do leão, especialmente Era uma vez na China III e IV . O ator principal da série, Jet Li , atuou como dançarina do leão em vários de seus filmes, incluindo dança do leão no estilo do sul em Era uma vez na China III , Era uma vez na China e na América e dança do leão no estilo do norte no Templo Shaolin 2 e no Templo Shaolin 3: Norte e South Shaolin .

Dança do leão também apareceu em vídeos de música popular, como chinês grupo de hip hop Superior Irmãos música de vídeo para o single “Open It Up”, Adam Lambert ‘ vídeo da música s ‘ If I Had You ‘, e Zayn Malik Com Sia ‘ música s vídeo ” Dusk Till Dawn ” .A mesma dança tradicional também apareceu em um vídeo musical “True To Your Heart” por 98 Degrees com Stevie Wonder, que foi usado para anunciar o filme de animação da Disney de 1998, Mulan .

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