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História da dança do leão!

Rei cultural das feras do Kung Fu

Diz a lenda que a dança do leão se originou na China durante a dinastia Tang, quando um imperador foi atormentado por um pesadelo, que terminou depois que ele foi salvo por uma besta rara e estranha – o leão. Uma parte importante das celebrações do Ano Novo, a dança do leão há muito tempo associado aos sistemas de kung-fu do sul da China, uma associação que remonta aos dias da dinastia Ching, quando os artistas marciais revolucionários usavam a dança do leão como um meio secreto de comunicação. Para o estudante de kung-fu de hoje, o leão a dança oferece exercícios cardiovasculares vigorosos, além de musculação e postura – tudo reunido em um pacote cultural.

Todos os que estudam kung-fu logo percebem o valor de aprender armas tradicionais chinesas, além das formas de mãos vazias. Os alunos também são apresentados ao respeito e às cortesias devidos a seus sifu (professores) e colegas praticantes. E a maioria dos alunos sérios de kung-fu aceita o tempo para aprender algo sobre a cultura que deu origem e alimentou sua arte marcial. No entanto, um dos mais importantes aspectos culturais e de treinamento das artes marciais chinesas é frequentemente esquecido até mesmo pelos alunos mais sérios.

 

A dança do leão, um assunto com o qual todos os estudantes dos sistemas de kung-fu do sul devem estar familiarizados, é um dos métodos de treinamento de artes marciais chinesas mais valorizados Ñ e também é uma excelente fonte de informações históricas em relação ao kung-fu. Infelizmente, a dança do leão é frequentemente esquecida em muitas escolas de kung-fu que ensinam os estilos do sul da China.

O leão salva um imperador.

A dança do leão se originou durante a dinastia Tang (618-906 DC). Diz a lenda que o imperador teve um sonho uma noite em que um animal de aparência estranha salvou sua vida. Na manhã seguinte, o imperador descreveu o sonho para seus ministros. Um ministro disse ao imperador que o estranho animal parecia uma criatura do Ocidente, um leão.

Como o estranho animal salvou o imperador em seu sonho, o leão rapidamente se tornou um símbolo de boa sorte em toda a China. Acreditava-se que um leão dançante expulsava os espíritos malignos. Hoje, a dança do leão ainda é a cerimônia de abertura mais importante para eventos chineses e É também um ritual necessário para as empresas durante a época do Ano Novo Chinês, pois a dança do leão evoca boa sorte no próximo ano. Os leões não são nativos da China, o que explica por que o “leão” na dança adquiriu as características do Dragão chinês e fênix.
Os dançarinos do leão são sempre praticantes de kung-fu. Primeiro, a dança do leão requer que os dançarinos desenvolvam posturas fortes, uma vez que a cabeça do leão é pesada e a posição da cauda do dançarino traseiro é estranha. As danças do leão podem ser demoradas, exigindo que os dançarinos possuam excelente condicionamento físico e resistência.

Dança do Leão e Revolução.

Outra razão pela qual os estilistas de kung-fu realizam a dança do leão é que a dança do leão ganhou sua maior fama durante o período da dinastia Ching, quando os patriotas chineses fomentavam rebeliões contra seus senhores Ching (ou Manchu). A dança do leão era realizada de aldeia em aldeia sob o governo disfarce de uma celebração. Na realidade, os artistas marciais revolucionários trocavam informações junto com o dinheiro que arrecadavam para várias células revolucionárias. Durante a celebração, o leão dançarino comeu alface como parte da rotina de dança Ñ e esta alface frequentemente continha dinheiro e informações ocultas dentro de suas folhas.

Em dias revolucionários, o dançarino segurando a cabeça do leão gritava choi ching (“pegue o Ching”) para sinalizar que ele era um colega revolucionário e poderia receber mensagens secretas. Claro, qualquer informante do Ching presente saberia da intenção do dançarino ao ouvir o grito de guerra. Portanto, como o som de ching era muito próximo de chiang (ou seja, verde, como em alface e dinheiro), a senha da dançarina do leão passou a ser choi chiang ou “pegue o verde”. Os artistas marciais patrióticos continuaram a reconhecer o grito da dançarina do leão como sua senha secreta. Choi chiang ainda é usado hoje como a expressão tradicional do dançarino de leão quando ele vai atrás da alface simbólica e do dinheiro da boa sorte.

A dança do leão tornou-se particularmente associada aos sistemas de kung-fu do sul da China.

“A dança do leão é tão importante para o kung-fu que ter o kung-fu do sul da China sem a dança do leão é como ter uma flor sem pétalas”.

Elementos da dança do leão.

A cabeça do leão é construída com uma estrutura de bambu e arame, com papel de cores vivas acentuando sua forma. Dentro da cabeça, há alavancas e cordões de bambu que permitem ao dançarino líder que carrega a cabeça do leão manipular a boca do leão, os olhos, Uma longa folha de tecido brilhante e multicolorido forma o corpo e a cauda do leão.

Normalmente, dois dançarinos atuam como o leão: um dançarino carrega a cabeça, outro se torna a cauda do leão. A cabeça do leão é caracterizada por movimentos rápidos e vigorosos, e muitas vezes a cabeça do leão é levantada bem acima do dançarino. O trabalho dos pés usado pelo guia O dançarino incorpora todas as várias posturas e chutes do kung-fu. É o dançarino sob a cabeça do leão que controla os movimentos da boca, dos ouvidos e dos olhos, estabelecendo a atitude básica do leão.

“O dançarino do leão sob a cabeça não deve apenas se destacar no kung-fu, mas também entender e imitar a expressão e os hábitos do leão. A ideia é fazer o leão de papel machê parecer real”, comenta Doc-Fai Wong.

Mas o dançarino atuando na cauda do leão é igualmente importante. Ele deve duplicar as posturas do dançarino principal, permanecendo em uma postura estranha e curvada Ñ e a visão do dançarino é restrita. Ambos os dançarinos do leão devem trabalhar especialmente no treinamento de postura para melhorar sua força: cabeça de leão pesada requer um dançarino com ombros e braços fortes; uma vez que o dançarino com cauda de leão está curvado o tempo todo, ele deve ter costas e pernas fortes.
Existem também diferentes tipos de leões que representam uma variedade de atitudes e que se encaixam em cerimônias específicas de dança do leão.

Um leão preto é conhecido como leão lutador e representa a juventude, traz boa sorte e gosta de brincar. Wong relembra as sérias tradições da dança do leão na China antiga: “Antigamente, o encontro de dois leões negros de diferentes kung- escolas de fu na dança do leão muitas vezes significavam uma luta entre as duas escolas rivais. No entanto, hoje o leão preto é um símbolo da história do kung-fu. ”

O oposto do leão preto é um leão com cara de flor e barba branca. Este leão representa maturidade, sabedoria, antiguidade, calma e paz.

 

Um famoso personagem histórico chinês, General Kwan Kung, é retratado por um leão de rosto vermelho e barbudo preto. As duas cores ilustram a retidão e a coragem de Kwan Kung. Um leão amarelo representa o irmão mais velho de Kwan Kung, General Liu Pi, e retrata sua bravura O leão lutador de rosto preto e barba negra representa a coragem do irmão mais novo de Kwan Kung, o general Chang Fei.

Rotinas de dança do leão.

A habilidade do dançarino de leão tanto na dança do leão quanto no kung-fu é demonstrada pelas rotinas que a escola de kung-fu realiza. Todas as rotinas começam com a cerimônia de abertura de boa sorte de reverência.

A cerimônia de reverência representa uma saudação de boa sorte e é realizada no início e no final de todas as danças do leão. O alegre Leão primeiro corre para a frente, depois vira a cabeça no sentido horário, arrastando os bigodes no chão enquanto recua para a posição inicial. Esta cerimônia é repetido três vezes em rápida sucessão enquanto o leão demonstra sua humildade e boa natureza.

No próximo ato da cerimônia de reverência, o leão caminha em um grande círculo enquanto fareja o ar, apalpa o chão, se coça e se mostra surpreso. O movimento dos pés dos dançarinos muda neste momento de acordo com o humor que os dançarinos retratam. Posturas quadradas , posturas cruzadas e andar regular desempenham seus próprios papéis na descrição da atitude de um leão. As pernas do dançarino sob a cabeça do leão representam as patas dianteiras do leão. Quando o leão é surpreendido, por exemplo, o dançarino levanta a cabeça do leão acima da sua própria cabeça assumindo uma postura de gato.
A rotina que geralmente segue a cerimônia de reverência é chamada de suai si (“leão adormecido”). O dançarino principal começa em uma posição quadrada e lentamente começa a balançar a cabeça do leão para frente e para trás, como se o leão estivesse adormecendo. As pálpebras fecham-se pela metade O pé direito do dançarino cruza na frente do esquerdo, fazendo-o tropeçar, e ele tropeça novamente em uma postura quadrada, agindo como se o leão tivesse acordado repentinamente após cochilar. Mais uma vez, os olhos do leão caem e a cabeça começa a balançar lentamente. o dançarino sob a cabeça do leão cruza o pé esquerdo e tropeça na direção oposta para repetir a rotina.

Neste ponto da rotina de suai si, o leão acorda mais uma vez e olha ao redor antes de decidir que está cansado demais para continuar. O dançarino sob a cabeça cruza as pernas em posição de lótus e se senta enquanto abaixa a cabeça no chão. O dançarino na cauda do leão segue na mesma posição. A sempre presente música da dança do leão agora define um ritmo lento e deliberado, enquanto o dançarino principal puxa as cordas apropriadas na cabeça do leão para mexer suas orelhas.
A partir daí, a cabeça do leão se move da esquerda para a direita com a boca vibrando suavemente – um sinal de que o leão está sonhando. Como o leão sonha, a cabeça do leão se move cada vez mais rápido até que o dançarino líder estique uma perna e caia do lótus posição.

Isso desperta o leão que vê a perna esticada. Pensando que deve haver pulgas atacando-o, o leão morde a perna. Quando acaba com as pulgas, o leão retrai a perna em posição de lótus e volta a dormir. O sonho e A rotina de picadas de pulgas é repetida usando a outra perna da dançarina principal.

A rotina continua a alternar entre a vigília e o sono: o leão olha para cima e morde o ar perseguindo moscas; a boca do leão se fecha e se abre lentamente novamente, bocejando. Após esse show, o leão retorna ao seu estado de plena vigília. Neste momento, as pernas do dançarino principal se projetam à sua frente em forma de “V.” O dançarino fecha as pernas e a cabeça do leão faz movimentos como se o leão estivesse lambendo suas pernas e mordendo suas patas.

A rotina do leão continua com os dançarinos imitando um grande gato se preparando. O leão acaricia seus bigodes, em seguida, coça as orelhas com a pata e esfrega os olhos. (Nesta última manobra, o dançarino principal deve puxar toda a perna para trás e para cima na cabeça do leão.) A rotina de escovação é então repetida no outro lado do leão.

O leão fica totalmente acordado quando ataca as pulgas míticas nos flancos e coça o peito. Nessa manobra, o dançarino sob a cabeça do leão levanta as pernas em uma fenda alta enquanto a cabeça do leão de boca aberta morde as nádegas do dançarino, que representam o o “peito” do leão. Ambas as dançarinas então pularam em uma postura quadrada e se alongaram.

A dançarina traseira agora estica uma perna para o lado e a sacode, indicando que a parte traseira agora é atacada por pulgas. A cabeça do leão vira, morde a perna traseira, volta para a frente, se estica, olha para cima algumas vezes e em seguida, repete sua preparação com a outra perna de trás.

Finalmente, o rabo do leão coça – o que exige que o dançarino traseiro sacuda vigorosamente sua seção de leão. A cabeça morde seu traseiro colocando a boca aberta do leão contra o dançarino traseiro e, em seguida, perseguindo seu rabo em círculos. Novamente, a rotina é repetida no lado alternativo. Finalmente, o leão desiste e começa a andar para frente, pronto para executar uma nova rotina, si gee chut dung (“leão sai da caverna”).

O “leão sai da caverna” é uma das especialidades de Doc-Fai Wong. Ele é executado com a ajuda de dois bancos de cavalo chineses, duas bandeiras de kung-fu em mastros ou duas pessoas segurando armas chinesas longas. Os bancos, banners, ou armas longas representam a abertura de uma caverna.

O leão cauteloso espreita de perto a boca da caverna. Com medo de um possível ataque, o leão frequentemente pula para trás. Lentamente, com o dançarino líder caminhando em uma postura leve de gato, o leão se aproxima da boca da caverna, farejando o ar com cautela e pulando para trás sempre que ele chega muito perto.
Quando o leão descobre que a caverna está segura, o leão cheira e lambe alegremente a abertura da caverna em cada lado. O dançarino líder então levanta a cabeça do leão para o alto para indicar que está tudo bem, e o leão está satisfeito.

Conforme o leão sai da caverna nesta rotina, o sol bate em seus olhos. Os dançarinos agora imitam os movimentos que um grande gato faria enquanto os “olhos” na cabeça do leão piscam em proteção contra a claridade.
Para significar jogar na dança do leão, as seções da cabeça e da cauda rolam para a esquerda e depois para a direita. Conforme o leão caminha em um círculo, ele percebe que está com fome, e isso leva ao segmento mais importante da dança do leão, o cerimônia de choi chiang (“pegue o verde”).

Os Tipos de Cerimônia Choi Chiang  ((採青 Cai qīng)

Existem muitos tipos de choi chiang. Um tipo muito popular é o tien chiang (“céu” ou “céu verde”). Uma folha de alface, cheia de dinheiro para dar sorte, é pendurada na porta ou presa ao exterior de um edifício. às vezes tão alto quanto o terceiro andar.

 

Se pendurado em uma porta alta, o dançarino principal pode ficar nos ombros de seu parceiro (ou parceiros, dependendo do tamanho do leão) para alcançar o prêmio com a cabeça de leão. Para elevações mais altas, uma longa vara de bambu, na qual leão dançarino e leão cabeças são cuidadosamente equilibradas, é necessário. Aqui é onde a habilidade e o equilíbrio excepcionais entram em jogo. E para o tien chiang muito alto, um pagode de corpos humanos, empilhados até um, três, cinco, dez, 15 ou 20 de altura é formado – e o último nível segura uma mesa.O dançarino principal se equilibra em cima da mesa, com a cabeça de leão para capturar o prêmio folhoso.

Outro choi chiang comum é dei chiang ou (“verde terra”). Embora existam várias variedades de dei chiang, os dois mais populares são soam sing bane yuet (“três estrelas ao redor da lua”) e chat sing bune yuet (“sete estrelas ao redor da lua “).
Em “três estrelas ao redor da lua”, a cabeça de alface recheada de dinheiro está no chão cercada por três laranjas ou tangerinas dispostas em um triângulo. Essa rotina geralmente é realizada por dançarinos de leões menos experientes que não desenvolveram a habilidade e equilíbrio necessário para outras rotinas de choi chiang. Wong ensina essa técnica para dançarinos de leões iniciantes como um exercício básico.

O leão se move ao redor da alface e das laranjas em um grande círculo, estreitando gradualmente o círculo até que a cabeça do leão alcance a oferenda. Primeiro, o leão leva cada laranja em sua boca. O dançarino líder rasga a fruta, jogando os pedaços fora de a boca do leão e, em seguida, chutando-os para o ar com o pé – como se o leão estivesse cuspindo a casca e o miolo da fruta. Depois das laranjas, o leão pega a alface, extrai o dinheiro e repete o processo de cuspir. Finalmente o leão desfila orgulhosamente em círculo, indicando que está satisfeito e satisfeito.
Doc-Fai Wong lembra, durante sua juventude como dançarino do leão, que cocos duros muitas vezes substituíam a alface. O dançarino sob a cabeça do leão tinha a tarefa monumental de romper a casca resistente do coco sem o auxílio de ferramentas.

As “sete estrelas ao redor da lua” exigem mais equilíbrio e postura mais estável na execução. Uma grande bandeja redonda contendo uma pequena quantidade de água, algumas moedas, sete laranjas ou tangerinas e uma folha de alface no centro é colocada para o leão. Primeiro, o leão come as sete laranjas, cuspindo novamente a casca e cuspindo no ar. Em seguida, o dançarino líder salta para a borda da panela, equilibra-se com cuidado e estende a mão para remover as moedas. também cospe – as moedas representam pedras. Agora a alface é retirada da panela; a dançarina extrai o dinheiro e cospe a alface jogando-a pela boca – e depois chutando-a para o alto.

Finalmente, o leão bebe a água (usando uma toalha grossa para absorver a água). O dançarino líder passa a toalha de volta para seu parceiro na cauda do leão, que espreme a água para fora da toalha como se o leão estivesse se aliviando. O leão cabeça, com o dançarino passando a mão pela boca do leão para segurar a panela agora vazia, mostra ao público que, como um bom leão deve, ele está bêbado e comeu de tudo.

Existem várias rotinas choi chiang mais complicadas: Duk sieh can lo (“cobra venenosa bloqueando a estrada”): a “cobra” é uma lança chinesa encostada em um cavalete com a ponta da lança apontando para cima. Os “olhos” da cobra são tangerinas, e o dinheiro enrolado na lança representa a pele da cobra. O leão pula para o banco, a cabeça do leão engole a “cobra”. O dançarino da cauda então atira a lança para fora da boca do leão. (Agora é um osso que o o leão não consegue digerir.) Um estilista de kung-fu pega esse “osso” ou lança e luta contra o leão com ele. (Essa rotina requer força, equilíbrio e agilidade quando se considera o esforço necessário para pular em um banco estreito e mantenha essa posição enquanto luta contra um oponente empunhando uma lança.)

Si ji guo kiu (“leão cruzando a ponte”): a forma mais simples dessa rotina usa um banco de cavalete chinês. Três xícaras são colocadas perto de três das quatro pernas. O dançarino com a cabeça do leão pula em cima do banco e remove cuidadosamente as três xícaras.Agora a dançarina se move para a extremidade oposta do banco, onde se inclina – e ainda em cima do banco – pega as laranjas e a alface que estão no chão.

Si ji guo kiu (“leão cruzando a ponte”): a forma mais simples dessa rotina usa um banco de cavalete chinês. Três xícaras são colocadas perto de três das quatro pernas. O dançarino com a cabeça do leão pula em cima do banco e remove cuidadosamente as três xícaras. A gora a dançarina se move para a extremidade oposta do banco, onde se inclina – e ainda em cima do banco – pega as laranjas e a alface que estão no chão.

Para os mais experientes, existe o mais difícil “leão cruzando a ponte”. Com cinco bancos formando uma ponte (três sobrepostos na parte inferior e dois empilhados, sobrepostos, em cima) o dançarino sob a cabeça do leão salta no topo de uma das pontas da ponte e com muito cuidado atravessa os bancos empilhados até o outro lado, onde se inclina para alcançar a comida no chão. É desnecessário dizer que isso requer um equilíbrio excelente.

Nenhuma dança do leão está completa sem a música da dança do leão. Os instrumentos empregados são um grande tambor chinês, vários conjuntos de címbalos e um gongo pesado. Os músicos sempre seguem as atividades do leão, em vez de ter os movimentos do leão coreografados com a música.
Qualquer estudante de kung.-fu que executa a dança do leão logo descobre que suas posturas são muito mais fortes, sua resistência é aumentada e ele possui uma força geral maior. A dança do leão oferece exercícios cardiovasculares, treinamento de postura e musculação tudo enrolado em um pacote cultural. “

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